MIRAR EL ARTE CON 360º

AULA DE LA EXPERIENCIA – LOS PALACIOS Y VILLAFRANCA

Asignatura:                MIRAR EL ARTE CON 360º

Profesora Ponente: CONCEPCION MUÑOZ ESTEPA

Alumno:                     ANTONIO REPISO RODRÍGUEZ  / Ciclo 2º  -  Curso 2013-2014

E  J   E   R   C   I   C   I  O

Correspondiente a la 1º clase del 25-Febrero-2014 sobre la Obra:

“EL DESHIELO EN VENTHEUIL”  de Claude Monet (1840-19126) con la que el artista plasma una instantánea del río Sena, eligiendo para ello un encuadre fotográfico que le permite acoplar todos los elementos del paisaje desde el único punto de vista.

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1.-  Observa cuáles son estos elementos y explica cómo se representan. Considera si dan sensación de volumen, si están delimitados por líneas, si contienen muchos detalles, etc.

      En esta tela, como en la práctica totalidad de su obra, “impresionista”  Claude Monet insiste y persiste en seguir estudiando efectos impresionistas de la luz sobre la Naturaleza al aire libre, plasmando cromáticamente los elementos naturales propios del medio ambiente: Sólidos (arboleda, montaña, y restos témpanos semifundidos); Líquido (corriente fluvial) y Gaseoso (cielo, nubes y bruma) todos organizados en equilibrio de perspectiva geométrica de acuerdo con sus posiciones naturales. Las sensaciones de volumen y peso se advierten mediante la distribución organizada de los elementos representados. Se condensa el  mayor volumen sobre la mitad horizontal inferior para caracterizar el agua encauzada y sobre cuya transparencia se reflejan todas las tonalidades del la mitad superior. El volumen de cada elemento se personifica cada cual por sí e integrados armónicamente en su conjunto global, hacia el objetivo final (Ver interés del artista en el punto 6 de este ejercicio) 

      El detalle más significativo es el contraste de dicha transparencia contra la vegetación central, dotada del mayor peso óptico para equilibrar las fuerzas de visión.  (Ver otros detalles en la Ley te Tercios y descripción de planos en el punto 3 de este ejercicio). Otro detalle resaltado es la masa pétrea montañosa, que contrasta al mismo tiempo con la atmósfera volátil, y el detalle principal es la confluencia de todos los elementos detallados en el centro geosimétrico del cuadro, consiguiendo la perspectiva de fondo, mientras que no debemos obviar el detalle casi imperceptible, de la luz al traspasar intersticios entre ramas arbóreas y el trasluz venciendo el velo brumal y demás detalles expuestos en el punto 3 sobre pormenores hallados en la resolución de superficies.

     No existen líneas como perfiles, lados o contornos (Ver tipos de líneas del apartado -4)

2.- Analiza los colores. Ten en cuenta si son colores cálidos o fríos; si existen muchas tonalidades y contrastes entre ellos, etc.

      El artista utiliza dominantemente los colores azul claro y blanco, pertenecientes a la gama fría y una pizca de rojo y amarillo de gama cálida.  Con pinceladas dispersas de azul claro yuxtapuestas mezcladas con pequeña porción de amarillo que da lugar al tono verdoso, procedente del reflejo superior, plasma con trazos vigorosos la corriente ondulada del río, contrastado con el blanco de los carámbanos, a flote, pero equilibrando la medida de ambos. Mientras el mismo azul turquesado, es degradado con más cantidad de color blanco y lo aplica muy difuminado para describir el elemento cielo, donde a su vez con mínima dosis de amarillo mezclado sobre fondo azulenco, visualiza un verde claro casi imperceptible por donde se cuela la escasa luz velada dentro del resto del fondo blanco grisáceo muy difuminado, consiguiendo efecto de atmosfera envolvente (ver sensaciones/punto -5 del ejercicio). Para componer los tonos sienas de ambas riberas del río y los arboles que las limitan, mezcla una pobre porción de rojo y amarillo con azul, degradados con blanco.

      En conjunto y resumen, parco de tonalidades, por imperativos del motivo escenográfico que obliga a su ejecución cromática equilibrada pero sin caer nunca en la monotonía de la que huye siempre el Impresionismo.

3.- Describe los planos de profundidad que observas en la obra y señala como influyen en las pinceladas y los colores en ellos.

      C. Monet, expresa los elementos, representados al más puro estilo impresionista y organiza el espacio pictórico en los siguientes planos:

      Sobre la fotografía de la obra estudiada aportada en este ejercicio, hemos trazado gráficamente (líneas imaginarias)  para su mejor observación, los segmentos verticales 1V y 2V cruzados perpendicularmente por los horizontales 3H y 4H, al objeto de delimitar la necesaria LEY DE TERCIOS, para encuadrar el PLANO CENTRAL, donde además coincide la LEY DE LA MIRADA ya que con al dotar de Volumen y Peso las CUADRÍCULAS LATERALES CONTIGUAS, donde al ubicar la composición equilibrada simétricamente en sendos complejos arbóreos a sus ambos lados, atraen las FUERZAS VISUALES sobre los PUNTOS DE FUERZAS DEL PLANO CENTRAL en cuyo espacio, de composición estática, también se cumple la LEY DEL HORIZONTE al confluirse integrados, en un grupo desvanecido, todos los elementos resumidos (cipreses verticales ascendentes; ladera media del cerro nevado; fondo de cielo en horizonte lejano y transparencia fluvial en cuya superficie se reflejan y recomponen) pero ya dispersos por pinceladas de suaves toques y manchas superficiales palidecidas para conseguir otros detalles importes como LOS EFECTOS de ETEREIDAD  del FONDO y consiguiente LEJANÍA .

      Disponiendo los tres rectángulos horizontales inferiores, bajo el segmento 4H, compone el PRIMER PLANO, constituido como soporte de todo el PESO VISUAL del TERCIO DEL PLANO CENTRAL detallado en el punto anterior, mediante pinceladas de textura táctil, con trazos vigorosos de alineaciones oblicuas discontinuas para expresar EFECTO MOVIMIENTO de tonalidades azules claros(agua), y blancas (tempanillos flotantes) como si el autor hubiera enclavado su caballete en la rivera interna-izquierda cerca de una elíptica salida del meandro del río, como elemento básico y detallarlo a continuación como cauce recto en forma de trapecio.

      Los elementos incluidos EL TERCIO DEL PLANO SUPERIOR elevados sobre el segmento 3H se configuran como la zona más ligera y vaporosa, ya que al tratarse de elemento atmosférico, se trabaja con pinceladas tenues, muy difuminadas de tonos celestes claros que se intensifican gradualmente hasta azul claro y una pizca de amarillo que al mezclarse con este azulino, se convierte en verde turquesado para dar sensación de abovedamiento de cielo envolvente, contrastado con el elemento sólido del pináculo superior derecho del otero, mientras, en el forcejeo de ambos elementos se esfuman confundidas las ramas superiores de los cipreses de la derecha y las de los árboles de la izquierda.

     Este Tercio se subdivide en dos PLANOS SECUNDARIOS auxilian a su vez a los principales cuando la diagonal desde el ángulo superior derecho hasta el vértice formado con el izquierdo de la horizontal, divide la EL RECTÁNGULO DE LA MITAD SUPERIOR en dos  triángulos. El de la derecha compone el declive del collado, desarrollado con pinceladas gruesas, separando azules y blancos en ofrecer la visión de nieve sobre piedra para contrastar su solidez gélida contra el cielo inclemente que queda enmarcado dentro del triángulo de la izquierda mediante difuminación de azul decolorado sobre blanco grisáceo. En el RECTÁNGULO SIMÉTRICO DE LA MITAD HORIZONTAL INFERIOR centra un trapecio donde encauza la superficie fluvial, constituida como imagen principal, valiendo en primera intención reforzados pinceles de ritmos oblicuos blancos superpuestos, para facultar la corriente de sensación de movimiento, canalizado entre otros dos triángulos laterales donde inicia la declinación rocosa escondida tras la arboleda, hasta decaer progresivamente en el centro de perspectiva donde su transparencia refleja y resume, equilibrando un cromatismo de tonos blancos, azulados, pardos y sienas decolorados para representar el deshielo sobre el agua. Con los triángulos laterales inferiores, compensa la Ley de Tercios proyectando ambas riberas, al componerlos con sus respectivas formaciones arbóreas, dirigidas hasta el punto donde se pierde la perspectiva para conferirle efecto de Plano de profundidad, con pinceladas indefinidas de tonalidad siena, confundida entre su propia sombra oscura y las ramas azulonas cincs,  dando la sensación de lejanía entre los cipreses centrales que se desvanecen entre las nieves del collado y la niebla del cielo.

4.- ¿Qué tipos de líneas estructuran esta composición?

      Para delimitar sus elementos, se obvia cualquier línea trazada como perfil, por dos razones: -a) El impresionismo, entonces tendencia vanguardista que lideró Monet (véase motivos de rechazos expuestos en el punto 7) basa su filosofía, precisamente en buscar la impresión de la luz según el momento, plasmada al aplicar sobre el soporte pinceladas independientes, divisionistas y por tanto, se sacrifica el trazo lineal, como silueta periférica. //-b) En el caso concreto de esta obra y referido a lo anterior, es necesario renunciar a la delimitación de contornos perfilados para poder obtener el efecto de trasluz, así como todo lo tratado en este ejercicio y lo motiva.

      Cualquiera de los trazos proyectados como lineales se obtiene y realzan con pinceladas gestálticas aplicadas en pequeñas manchas y puntos de colores entremezclados hasta formar una imagen o mancha básica, en principio indefinida, como si de cualquier trazo lineal se tratara, pero resultando un conjunto vibrante. Aunque estos toques minúsculos, aisladamente no obedecen a la forma o color del modelo, en conjunto adquieren la unidad necesaria para definir la expresividad de la obra, de modo que las líneas desaparecen y solo existen en la retina del espectador, como separación de los diferentes elementos.

5.- ¿Qué sensaciones te produce este paisaje?

      Conjunto sinestésico de sensaciones provocadas por el ingenio del artista que asombra y satisface la capacidad receptiva del admirador. Si así no fuera, no estaríamos aprendiendo, gracias al  comentario y estudio de la obra de arte que nos ocupa, donde flota ingrávido el peso óptico de la densa traslucidez sobre el frío invernal, que al primer golpe de vista, induce en la intimidad del espectador el ficticio trance de, como si necesitara abrigarse en el recogimiento de la meditación.

      Para completar este punto y evitar reincidencias, damos por incluidas aquí, todas las observaciones anteriores y posteriores referentes a las expresividades sensoriales virtuales en el cuadro estudiado y que con pinceladas trazadas indefinidamente, como al azar, componen imágenes concretas para estimular, a su vez, otras sensaciones autónomas como ritmos dinámicos entre los contrastes de efectos de cercanía y distanciamiento progresivo, hasta perderse en la profundidad de la atmosfera envolvente, de donde parece respirarse su etereidad emergente.

6.- Cuando Monet pintó este paisaje dijo: -“Persigo un sueño… deseo lo imposible. Los demás pintan un puente, una casa, un bote y terminan. Yo quiero pintar el aire en el que se sitúa el puente, la casa el bote… la belleza de la luz que nos rodea…”-  ¿Qué le interesa realmente a Monet de este paisaje?

      La respuesta está implícita en la misma cuestión del tema: -¡LA LUZ! En este caso, una luz tenue y por ende, escasa de tonalidades pero equilibradas entre matices grisáceos para expresar los reflejos mates, propios de la estación invernal bajo nubes, a través de cuyas densidades se trasluce y entre ramajes se filtra.

      Este mismo escenario paisajístico fue pintado innumerables veces por Oscar-Claude Monet, siempre desde la misma posición e igual encuadre, pero en diferentes horarios de las cuatro calendas estacionales, con la finalidad de desarrollar el tratamiento expresivo de reflejos heterogéneos, para captar y comunicar la riqueza de impresiones lumínica.

       Desde que el maestro, marcó  “oficialmente el nacimiento”  del IMPRESIONISMO con su cuadro  “Impresión de sol naciente”, subyugó toda su obra pictórica a la luz natural. La luz incidiendo sobre la naturaleza viva o muerta… el caudal infinito de tonalidades que la luz explaya según la hora del día y según la estación de la época… la diversidad de reflejos que la luz imprime sobre todo lo visible… el dinamismo de la luz… el espíritu lumínico, como luz viva al aire libre bajo la luz directa del sol, de forma que al trabajar sus obras al pleno aire libre, también fue llamado maestro del  “plenairismo”, además de adalid avanzado del movimiento impresionista. Ningún pintor de esta tendencia artística, fue tan influyentemente impresionista como Monet hasta el punto que en su obra, el factor dominante es un constante esfuerzo por incorporar este nuevo modo de visión y por encima de todo, la luz; mientras que la composición de masas, volúmenes y superficies tangibles, le sirven únicamente para establecer coherencia adaptable a la intangibilidad de la luz.

7.- ¿Por qué crees que estos cuadros impresionistas fueron rechazados por el público en su época? Investiga tu respuesta.

       El hallazgo industrial de la pintura emulsionada en base ólea, envasada y comercializada en cómodos tubos de cinc, facilita a los pintores del siglo XIX innovadora técnica de aplicación por su facilidad de mezclas y exposición sobre soporte adecuado, abriéndoles otra forma y pericia de plasmar la plasticidad cromática, dando lugar en Francia a esta nueva corriente del  “Impresionismo” que por consiguiente provoca en los artistas que la abrazan, una actitud cómplice de rebeldía y ruptura contra el academicismo estético y la relación artista-mercado. No obstante los jurados de los certámenes y mediadores de arte se mantienen más conservadores del academicismo, induciendo al público hacia veredictos reticentes. Por lo que ante la creciente avalancha novedosa, seleccionan las obras sujetas a los cánones y deciden rechazar nuevos géneros figurativos. Hasta que en 1830 las autoridades parisinas ponen a disposición de éstos la ubicación conocida como  “Salón de los rechazados”  anexo al salón oficial, lo que proporcionó al público temas para ridiculizarlos y a los críticos, motivos de caricaturistas.

      Y como el Arte nace de la Imaginación y pervive por su constante Innovación, estas exposiciones de rechazados llegan a conquistar meritoriamente el progresivo éxito de público, críticas y ventas que van minando el prestigio autoritario del academicismo y mientras los Impresionistas agrandan progresivamente la brecha abierta con el arte oficial, toda la sociedad cultural, universitaria y artística se han rendido a la originalidad de su arte.

      Vicisitudes que reciclan en reto futurista y que les encumbrarían en precursores de las actuales vanguardias y disciplinas de las Bellas Artes.